967、开幕
没错,荆小强本来还想延伸下。
三四十年代的沪海音乐家,和三四十年代的海明威,恰恰身处两个截然不同的国家走向。
正在经历二战,经历走向世界霸主的花旗,甭管作家本身多么叛逆,多么思想性,都是因为国家强大的力量,才让他有能力思考,油然而生的眼光都是怎么跟命运搏斗。
而国破山河在的内地,正在经历民族最低潮最彷徨最无奈的岁月,能吃饱饭就已经是幸运儿,当然表现出来就是酸楚。
所以用现在的心态还去唱那个时候的眼光,是不是有点矫情?
沪海文艺还最喜欢这个调调。
一贯喜欢鼓吹民国风的,也主要都是这群体。
因为他们凭着天赋跟手艺,哪怕在民国,也能混个温饱然后满带小资情调的伤感,而不是当渔夫啊。
但这时候啥都不用说了,歌舞双绝可不就是要在这时候用上么。
哪怕过了好久好久,都还有无数观众在传颂那个夜晚的幸运。
贝多芬的命运交响曲有半小时左右,却没人在意我们是来听咏叹调演唱的吧,怎么成了听交响乐?
因为随着梆梆梆……梆的著名旋律响起,荆小强竟然在舞台上展开了独舞!
见多识广的HK交响乐团音乐总监、指挥到周晴云他们都情不自禁的站起身来。
环廊在后方嘛,只能看见荆小强的背影,甚至打光都是主要为前方服务。
本来这就是为了安排给不付费的自己人可以旁听的地方,音乐厅一般也不需要看的。
可这一刻所有人都想看。
如果把《老人与海》拿来跟命运交响曲联手展现,那就太清晰了。
简直就像完美无缺的配乐。
哪怕从未听过看过这两部作品的人,也会从中立刻感受到身影!
第一乐章从雄壮的阴暗、冷酷、威严起步,哪怕希冀安谧、温暖的渴望安宁是每个人的梦想,可命运就是那么无常,总会占领人生的每个角落。
贝多芬自己都把这一章称为命运之神在敲门,正是这样的旋律,忽然会触动内心生而为人的命运感受!
这时候就知道荆小强为什么穿着衬衫,却没把衬衫扎在裤子里登场了。
展开身形的他就如同海面上飞翔的鸟。
如果忽略黑色的长裤,俯身摆臂的白衬衫,几乎能让人看到阳光灿烂,天空晴朗!
却有突如其来的暴风雨,雨点洒落,无处躲避……
所以第二乐章开始,凶残的命运试图控制生活,看似舒缓却如同恶魔在轻言细语的劝说,就像雨点慢慢打湿羽毛,等发现的时候已经深陷泥沼,无数人也是在这个阶段犹豫、怀疑,最终放弃躺平。
就像无数人的心声,音调低抑的把怀疑、动摇展现出来,躺平吧,算了,这辈子跟自己和解,认命吧,你就是这个样子,不可能再有什么作为了,别人都这样,太难了,何必呢……
命运就是这样,嘲讽的抽着耳光,让无数人放弃了自己的人生梦想。
可那只鸟就像海燕!
没错,就是每个人从小都学习过的那篇《海燕》,有了音乐,简直就仿佛看见那幅不屈不挠的画面!
海燕叫喊着,飞翔着,像白色的闪电,箭一般地穿过乌云,翅膀掠起波浪的飞沫……
它飞舞着,像个精灵,
高傲的、黑色的暴风雨的精灵,
它在大笑,它又在号叫……
它笑那些乌云,它因为欢乐而号叫!
这个敏感的精灵,
它从雷声的震怒里,早就听出了困乏,它深信,乌云遮不住太阳,
是的,遮不住的!
所有的艺术,原来特么的都是相通的!
直到第三乐章的不屈拼争搏斗,观众们也分明感受到舞台上的身影似乎又幻化成了那个老人。
在跟命运拼搏的老人,什么都打不垮的渔夫。
哪怕直到这章结尾依旧摆脱不了凶狠残酷的命运,可那种锲而不舍的精神,反复搏杀的决心已经像火苗似的跳跃坚定!
好多观众都说自己在这一晚,轻而易举的解锁了对音乐和舞蹈,甚至文学的理解。
包括沪海交响乐团的各位演奏家。
半个多小时的命运交响曲,惯常都会分开演奏,很多交响音乐会展示的也是最出名的第一乐章。
但这里看着那个翱翔在舞台上的身影,仿佛变成了人生指挥,哪里停得下来!
人生有暂停吗?
疯狂演奏!
指挥台上只是从技术角度,要求谁可以跟上,谁可以消退。
也幸亏有他。
因为大家的注意力都在荆小强了,群情激昂下,如果没有指挥调度,可能会变成每个人的激情独奏!
那就乱得一批……
估计这会儿连艾利克斯都兴奋到难以自已,他也想不到可以有这样的指挥方式吧。
所有对乐曲的理解,对轻重缓急的调度,全部展现在舞姿中。
连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋,哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓,却再也掩盖不住胜利的欢呼。
带着蹒跚步伐走在舞台上的身影,就像那个历经磨难的渔夫,他的收成没有了,大鱼只剩下一条骨架,但他收获了精神的坚定,他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体!
他成为了灵魂的守望者。
人生哪有那么多胜利,哪有那么多爽爆的打脸。
挫折才是主旋律,只有面对挫折,经历挫折,承受挫折的才是勇者,那些一点挫折都受不了,看不得,如同瘟疫般远远躲开的人,不过是认命认怂的垃圾!
真正的英雄主义,是在认识到生活的残酷本质之后,依旧能够热爱生活。
就像这拖着鱼骨的老渔夫。
也像一生都在被命运折磨的贝多芬。
不知道从哪个时候开始,就有观众站起身来轻轻无声鼓掌,不敢发出声音是怕惊扰了这样伟大的艺术呈现,但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。
于是越来越多人起立倾听观看,甚至没有人斥责前方挡住自己。
演奏家们状态好极了,跟那个浑身已经湿透的身影一起,疯狂表达内心!
没错!
是的,哪怕我永远都不会成为世界第一了,再也无法达成儿时梦想成为最最最伟大的演奏家,但我无愧这一生,我从未放弃过努力,这才是跟命运拼搏,而不是早早无欲无求随波逐流的放弃。
这就是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!
这才是特么音乐带给人的震撼和共鸣。
连荆小强自己都如同脱胎换骨般最后屹立……
这辈子堪称命运之子了,却反而要躺平?
是不是很好笑?
这第一天的音乐厅表演,对他来说,真是人生分水岭。
从外在,他终于有了属于自己的音乐厅,可以在这里永远向全世界演绎。
而内心,荆小强那颗漂泊的心,无数灵魂纠缠在一起的命运,终于有了个家。
这一群上辈子的失败者,可以在这里重新崛起。
随着乐团最后音符的落下,连环廊上的所有人都早已站起,跟立刻站起来的乐团所有演奏家,跟全场一起热烈鼓掌!
唯有热烈的掌声,才能表达所有人对艺术家的崇敬。
周晴云已经不说话了,静静坐在那里。
完全忘记自己还是教授,被命运起伏深深吸引感怀。
为声乐歌剧专业奉献了一辈子的她,何尝不是在逆风而行,推动这个孤傲的门类。
荆小强无数次跟她谈起过对古典音乐的不看好,希望把重心放到平民化的普及。
都是她在迁就天才。
但这一刻,师徒的灵魂还是平静对话了。
哪怕没有歌声,荆小强也展现出高雅艺术的未来,要从大量培养观众入手,巨大的市场才能造就海量拥趸。
更多人喜欢才能带来更多的参与。
就像现在这样,不是古典音乐过时了,而是需要用更新的时代方式去展现诠释。
余舒凡都不敢去打扰,使劲用眼神示意周围学生别惹入定的老板。
我们还是一起感谢天才吧。
连续半个小时的舞蹈,哪怕跌宕起伏有激烈有舒缓的节奏变化,对体力消耗也是惊人的。
好在荆小强天天都有类似的针对性训练,甚至还加倍苦练,现在当然游刃有余。
根本看不到半点精疲力竭的样子,笑着鞠躬,对观众,对乐团,对周围都鞠躬完成,不顾所有掌声连绵不绝,朗声示意:“乐团辛苦了,休息一下,大家也辛苦了,我来段儿舒缓的,《莫斯科郊外的晚上》……”
自己弹!
但钢琴师不让座,玛德你在歌厅唱歌时候就喜欢抢座儿,现在成名成腕儿了还这么皮,滚滚滚!
观众显然看出来四五十岁的钢琴演奏家和荆小强熟络的关系,成片笑声,感觉歌曲还没起来,那种质朴的郊外悠闲已经弥漫在舞台上,就为这,还有人使劲鼓掌!
其他人也不闲着,连续半小时的《命运交响曲》的确很累,但是女性演奏家们稍微目光串联下就站成排,意思是我们给你唱和声。
这首歌原创是男中音独唱,但发表后被高手加入了女声合唱部,一下就把整首歌变得极为牛逼。
但是等钢琴和大提琴等不多几件乐器四重奏开始后,荆小强居然是用俄语演唱!
一下就把整个音乐厅的逼格提升起来!
这是首非常神奇的歌曲,在中国没有一本音乐刊物、外国歌曲专辑发表刊登过这首歌,因为所有中国人都默认这是汉语演唱的中国歌曲。
从五六十年代就深入人心。
也是那些年代不多的几首可以公开传唱的爱情景色小调。
后来无数怀旧电影都要把这首歌带进去。
其实人家在前北极熊各国之间才是标
准的俄语小调。
所以荆小强唱起来,当俄语回荡在音乐厅,那些来自东北的木材饰面,竟然都飘着白桦林的清香了!
真神奇!
美妙的音乐的确是抚慰心灵的良药。
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三四十年代的沪海音乐家,和三四十年代的海明威,恰恰身处两个截然不同的国家走向。
正在经历二战,经历走向世界霸主的花旗,甭管作家本身多么叛逆,多么思想性,都是因为国家强大的力量,才让他有能力思考,油然而生的眼光都是怎么跟命运搏斗。
而国破山河在的内地,正在经历民族最低潮最彷徨最无奈的岁月,能吃饱饭就已经是幸运儿,当然表现出来就是酸楚。
所以用现在的心态还去唱那个时候的眼光,是不是有点矫情?
沪海文艺还最喜欢这个调调。
一贯喜欢鼓吹民国风的,也主要都是这群体。
因为他们凭着天赋跟手艺,哪怕在民国,也能混个温饱然后满带小资情调的伤感,而不是当渔夫啊。
但这时候啥都不用说了,歌舞双绝可不就是要在这时候用上么。
哪怕过了好久好久,都还有无数观众在传颂那个夜晚的幸运。
贝多芬的命运交响曲有半小时左右,却没人在意我们是来听咏叹调演唱的吧,怎么成了听交响乐?
因为随着梆梆梆……梆的著名旋律响起,荆小强竟然在舞台上展开了独舞!
见多识广的HK交响乐团音乐总监、指挥到周晴云他们都情不自禁的站起身来。
环廊在后方嘛,只能看见荆小强的背影,甚至打光都是主要为前方服务。
本来这就是为了安排给不付费的自己人可以旁听的地方,音乐厅一般也不需要看的。
可这一刻所有人都想看。
如果把《老人与海》拿来跟命运交响曲联手展现,那就太清晰了。
简直就像完美无缺的配乐。
哪怕从未听过看过这两部作品的人,也会从中立刻感受到身影!
第一乐章从雄壮的阴暗、冷酷、威严起步,哪怕希冀安谧、温暖的渴望安宁是每个人的梦想,可命运就是那么无常,总会占领人生的每个角落。
贝多芬自己都把这一章称为命运之神在敲门,正是这样的旋律,忽然会触动内心生而为人的命运感受!
这时候就知道荆小强为什么穿着衬衫,却没把衬衫扎在裤子里登场了。
展开身形的他就如同海面上飞翔的鸟。
如果忽略黑色的长裤,俯身摆臂的白衬衫,几乎能让人看到阳光灿烂,天空晴朗!
却有突如其来的暴风雨,雨点洒落,无处躲避……
所以第二乐章开始,凶残的命运试图控制生活,看似舒缓却如同恶魔在轻言细语的劝说,就像雨点慢慢打湿羽毛,等发现的时候已经深陷泥沼,无数人也是在这个阶段犹豫、怀疑,最终放弃躺平。
就像无数人的心声,音调低抑的把怀疑、动摇展现出来,躺平吧,算了,这辈子跟自己和解,认命吧,你就是这个样子,不可能再有什么作为了,别人都这样,太难了,何必呢……
命运就是这样,嘲讽的抽着耳光,让无数人放弃了自己的人生梦想。
可那只鸟就像海燕!
没错,就是每个人从小都学习过的那篇《海燕》,有了音乐,简直就仿佛看见那幅不屈不挠的画面!
海燕叫喊着,飞翔着,像白色的闪电,箭一般地穿过乌云,翅膀掠起波浪的飞沫……
它飞舞着,像个精灵,
高傲的、黑色的暴风雨的精灵,
它在大笑,它又在号叫……
它笑那些乌云,它因为欢乐而号叫!
这个敏感的精灵,
它从雷声的震怒里,早就听出了困乏,它深信,乌云遮不住太阳,
是的,遮不住的!
所有的艺术,原来特么的都是相通的!
直到第三乐章的不屈拼争搏斗,观众们也分明感受到舞台上的身影似乎又幻化成了那个老人。
在跟命运拼搏的老人,什么都打不垮的渔夫。
哪怕直到这章结尾依旧摆脱不了凶狠残酷的命运,可那种锲而不舍的精神,反复搏杀的决心已经像火苗似的跳跃坚定!
好多观众都说自己在这一晚,轻而易举的解锁了对音乐和舞蹈,甚至文学的理解。
包括沪海交响乐团的各位演奏家。
半个多小时的命运交响曲,惯常都会分开演奏,很多交响音乐会展示的也是最出名的第一乐章。
但这里看着那个翱翔在舞台上的身影,仿佛变成了人生指挥,哪里停得下来!
人生有暂停吗?
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指挥台上只是从技术角度,要求谁可以跟上,谁可以消退。
也幸亏有他。
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那就乱得一批……
估计这会儿连艾利克斯都兴奋到难以自已,他也想不到可以有这样的指挥方式吧。
所有对乐曲的理解,对轻重缓急的调度,全部展现在舞姿中。
连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋,哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓,却再也掩盖不住胜利的欢呼。
带着蹒跚步伐走在舞台上的身影,就像那个历经磨难的渔夫,他的收成没有了,大鱼只剩下一条骨架,但他收获了精神的坚定,他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体!
他成为了灵魂的守望者。
人生哪有那么多胜利,哪有那么多爽爆的打脸。
挫折才是主旋律,只有面对挫折,经历挫折,承受挫折的才是勇者,那些一点挫折都受不了,看不得,如同瘟疫般远远躲开的人,不过是认命认怂的垃圾!
真正的英雄主义,是在认识到生活的残酷本质之后,依旧能够热爱生活。
就像这拖着鱼骨的老渔夫。
也像一生都在被命运折磨的贝多芬。
不知道从哪个时候开始,就有观众站起身来轻轻无声鼓掌,不敢发出声音是怕惊扰了这样伟大的艺术呈现,但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。
于是越来越多人起立倾听观看,甚至没有人斥责前方挡住自己。
演奏家们状态好极了,跟那个浑身已经湿透的身影一起,疯狂表达内心!
没错!
是的,哪怕我永远都不会成为世界第一了,再也无法达成儿时梦想成为最最最伟大的演奏家,但我无愧这一生,我从未放弃过努力,这才是跟命运拼搏,而不是早早无欲无求随波逐流的放弃。
这就是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!
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连荆小强自己都如同脱胎换骨般最后屹立……
这辈子堪称命运之子了,却反而要躺平?
是不是很好笑?
这第一天的音乐厅表演,对他来说,真是人生分水岭。
从外在,他终于有了属于自己的音乐厅,可以在这里永远向全世界演绎。
而内心,荆小强那颗漂泊的心,无数灵魂纠缠在一起的命运,终于有了个家。
这一群上辈子的失败者,可以在这里重新崛起。
随着乐团最后音符的落下,连环廊上的所有人都早已站起,跟立刻站起来的乐团所有演奏家,跟全场一起热烈鼓掌!
唯有热烈的掌声,才能表达所有人对艺术家的崇敬。
周晴云已经不说话了,静静坐在那里。
完全忘记自己还是教授,被命运起伏深深吸引感怀。
为声乐歌剧专业奉献了一辈子的她,何尝不是在逆风而行,推动这个孤傲的门类。
荆小强无数次跟她谈起过对古典音乐的不看好,希望把重心放到平民化的普及。
都是她在迁就天才。
但这一刻,师徒的灵魂还是平静对话了。
哪怕没有歌声,荆小强也展现出高雅艺术的未来,要从大量培养观众入手,巨大的市场才能造就海量拥趸。
更多人喜欢才能带来更多的参与。
就像现在这样,不是古典音乐过时了,而是需要用更新的时代方式去展现诠释。
余舒凡都不敢去打扰,使劲用眼神示意周围学生别惹入定的老板。
我们还是一起感谢天才吧。
连续半个小时的舞蹈,哪怕跌宕起伏有激烈有舒缓的节奏变化,对体力消耗也是惊人的。
好在荆小强天天都有类似的针对性训练,甚至还加倍苦练,现在当然游刃有余。
根本看不到半点精疲力竭的样子,笑着鞠躬,对观众,对乐团,对周围都鞠躬完成,不顾所有掌声连绵不绝,朗声示意:“乐团辛苦了,休息一下,大家也辛苦了,我来段儿舒缓的,《莫斯科郊外的晚上》……”
自己弹!
但钢琴师不让座,玛德你在歌厅唱歌时候就喜欢抢座儿,现在成名成腕儿了还这么皮,滚滚滚!
观众显然看出来四五十岁的钢琴演奏家和荆小强熟络的关系,成片笑声,感觉歌曲还没起来,那种质朴的郊外悠闲已经弥漫在舞台上,就为这,还有人使劲鼓掌!
其他人也不闲着,连续半小时的《命运交响曲》的确很累,但是女性演奏家们稍微目光串联下就站成排,意思是我们给你唱和声。
这首歌原创是男中音独唱,但发表后被高手加入了女声合唱部,一下就把整首歌变得极为牛逼。
但是等钢琴和大提琴等不多几件乐器四重奏开始后,荆小强居然是用俄语演唱!
一下就把整个音乐厅的逼格提升起来!
这是首非常神奇的歌曲,在中国没有一本音乐刊物、外国歌曲专辑发表刊登过这首歌,因为所有中国人都默认这是汉语演唱的中国歌曲。
从五六十年代就深入人心。
也是那些年代不多的几首可以公开传唱的爱情景色小调。
后来无数怀旧电影都要把这首歌带进去。
其实人家在前北极熊各国之间才是标
准的俄语小调。
所以荆小强唱起来,当俄语回荡在音乐厅,那些来自东北的木材饰面,竟然都飘着白桦林的清香了!
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